Jury - GCIP

Svetlana Eganian a été formée au Concervatoire Tchaïkovsky de Moscou auprès de prestigieux professeurs tels que Bella Davidovitch et Zinaida Ignatieva, disciple du légendaire Samuel Feinberg. Elle a obtenu brillamment les quatre premiers prix (concertiste, musique de chambre, pédagogie et accompagnement), avec les éloges du jury composé de membres éminents de l'école russe : Nicolaeva, Bachkirov, Malinin, Naoumov, Dorenski...

Elle s'installe en France et depuis, enseigne au (CNSMD) Concervatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon.
Au début des années 90, elle fonde une Académie Internationale d’Eté de piano (académie "Appassionata"), qui réunit des pianistes de tous niveaux, venant de divers pays (France, Corse, Corée, Bulgarie, Russie, Turkménistan, Suisse, Belgique, Japon, Indonésie…).

Svetlana Eganian fut pendant plusieurs années directrice artistique de l’Académie de musique Alizés à Rabat au Maroc et mène une action pédagogique et artistique également en Guadeloupe.
Présidente et directrice artistique du Grand Concours International de Piano, elle continue sa carrière de concertiste et participe à de nombreux festivals internationaux, se produisant avec diverses formations.

Parmi ses partenaires, les violoncellistes Mark Drobinsky et Jeroen Reuling, les sopranos Virginie Pochon, et Mélanie Moussay, la mezzo-soprano Yaroslava Kozina, le ténor égyptien Georges Wanis, les violonistes Allissa Margouliss, Alexandre Melnikov et Constantin Corfu, l'Orchestre de chambre de Namur dirigé par Maître Jean-Luc Balthazar...
Elle s’est produit également en trio avec des musiciens de l'Orchestre National de Lyon.
Le festival Le Printemps musical des Alizés à Essaouira (Maroc) depuis 5 années, lui a aussi permis de collaborer avec d’autres artistes renommés, tels que le violoniste Dong-Suk Kang, l’altiste Hartmut Rohde, le contrebassiste Michael Wolf, les violoncellistes Frans Helmerson, Philippe Muller et Young Chang Cho…

"...sa virtuosité impeccable, sa technique impressionnante, doublées d'une clarté de vision et d'une grande sensibilité, lui permettent d'aller au plus profond de l'âme des oeuvres..."

‘’ Epique quand il le faut, lyrique toujours, elle sait entretenir le mystère(…) ‘’

‘’La clarté des plans, la fraicheur et la vitalité de l’interprétation ainsi que la subtilité du toucher méritent qu’on l’écoute (…)’’
Michel Le Naour – Le Monde de la Musique

et après un récital consacré à Scriabine :
"...la virtuose a mis en évidence une technique hors du commun, faite de fluidité et de transparence. Sa qualité majeure, une pureté de style exceptionnelle, permet à des sommets trop méconnus comme la huitième sonate d'atteindre à un pouvoir de séduction capable de toucher les publics les moins initiés..."

Luba Aroutiounian, pianiste d’origine russe, commence à jouer du piano dès l’âge de quatre ans. Elle est soliste, chambriste, accompagnatrice et professeur. Elle a été professeur de piano à l’Académie de Musique de Moscou, au Conservatoire National d’Erevan en Arménie, au Conservatoire de Musique en République Tchèque, à l’Académie Internationale de Musique en France et à l’Académie Internationale de Musique à Rabat et enseigne le piano au Conservatoire Royal Supérieur de Bruxelles. Elle est également membre du jury du « Grand Concours International de Piano».

Luba Aroutiounian reçoit les quatre premiers prix du Conservatoire National Supérieur Tchaïkovski de Moscou : pédagogie, musique de chambre, accompagnement et soliste. Luba Aroutounian a participé à divers festivals comme le festival de Van Vlanderen en Belgique, à divers tournées et concerts en Europe et en Amérique du Nord. Elle participe en tant qu’accompagnatrice officielle aux Master Classes et Concert de l’European School of Talented Strings ainsi que pour des concours réputés comme le Concours musical international Reine Elisabeth de Belgique et le Concours international de Yehudi Menuhin en Angleterre.

Serguei Milstein, né à Moscou de parents musiciens, apprend le piano dès l’âge de cinq ans et rentre à six ans à l’Ecole Centrale de Moscou. Il intègre en 1977 la classe de son père au Conservatoire Tchaïkovski où il obtient le diplôme en 1983 avec la mention excellent. Il se produit alors en Russie et en Europe comme soliste. Il collabore en 1983 et 1984 à la production de deux opéras de Britten pour le festival « Soirées de Décembre » au musée Pouchkine et au Festival International de Musique à Moscou. Il remporte en 1988 le second prix du Concours International de piano « Le printemps de Prague », ce qui lui permet d’effectuer des tournées en République Tchèque et en Russie, avec les Orchestres Nationaux Symphoniques de Minsk, Rostov et les Orchestres Philharmoniques de Voronej. Serguei Milstein s’installe en France en 1991 et obtient cette même année le troisième prix du Concours International de piano. On lui proposera dans ce même temps de nombreux concerts en France, en Suisse et en Autriche. En 1995, c’est aux Etats-Unis qu’il joue avec le violoniste F. Novotny une grande tournée. En 1997, il remporte le premier prix du Tournoi International de Musique à Rome. Il joue des récitals, concerts avec orchestre, des concerts de musique de chambre avec l’orchestre de l’Opéra National de Lyon, de Paris ou encore de Montpellier, et des festivals comme en République Tchèque et à Reims. De 2003 à 2006, il occupe le poste de professeur de piano invité à l’Université de Kobé au Japon. En 2006, son interpétation du Double Concerto pour piano, violon et 13 instruments à vent de Berg est reconnu et salué par la presse.

Zinaida Ignatieva commence ses études de piano en 1944 à l'école de musique de Moscou. De 1949 à 1957, elle étudie avec Georgy Briushkov et Anaida Sumbatian dans la célèbre Ecole centrale de Moscou pour les enfants surdoués en musique.En 1957, elle est admise au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou dans la classe de Samuel Feinberg. Ultérieurement, elle a complété son apprentissage dans la même institution sous la direction de Vladimir Natanson. En 1960, Ignatieva participe au 6ème Concours International de Piano Frédéric Chopin de Varsovie présidé par Arthur Rubinstein où elle obtient le 5ème prix. Depuis 1962, Zinaida Ignatieva est enseignante au Conservatoire de Moscou. Devenant Grand Professeur au sein de ce célèbre établissement, elle obtient la plus haute distinction de l’état Russe : Artiste populaire de Russie pour ses mérites de concertiste et pédagogue, Chopin constitue l’essentiel de son répertoire. Mais elle est reconnue aussi pour ses interprétations de sonates de Beethoven, des œuvres de Bach, Bartóket des compositeurs russes comme Scriabine, Tchaïkovski, Rachmaninov, Glazunov, Kabalevsky, Feinberg, Alexandrov, Pirumov et autres.

Nigara Akchmedova débute ses études musicales dans sa ville natale de Tachkent (Ouzbekistan) et termine avec brio ses études supérieures à Moscou (Russie) en obtenant les quatre premiers prix du Conservatoire Tchaïkovski : soliste, chambriste, accompagnatrice et pédagogue. Elle est lauréate du Concours International de Santender en Espagne, également lauréate du Concours National Moscovite des enseignants du nom de Iakov Flier (Grand professeur au Conservatoire Tchaïkovski). Elle est actuellement titulaire d’une classe de piano dans le collège spécial de Musique du nom de Gnessin à Moscou. Elle donne des master classes en Yougoslavie, Japon, France et en Russie. Beaucoup de ses élèves sont lauréats de grands concours internationaux pour jeunes pianistes, à Moscou, Saint-Petersbourg, Mourmansk, Linares, Malaga, San Sebastian, Vienne

Riche d'un parcours musical varié (musique contemporaine, théâtre musical composition, direction d'orchestre, pianoforte, enseignement, pratique assidue de la musique de chambre), Jean-Claude Pennetier trouve son expression privilégiée dans ses activités de pianiste soliste et récitaliste.

Après avoir fait ses études musicales au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, il se distingue dans les concours internationaux : Premier Prix Gabriel Fauré, 2e Prix Marguerite Long, 1er nommé du Concours de Genève, 1er Prix du Concours de Montréal. Actuellement, Jean-Claude Pennetier est invité en France et à l'étranger comme soliste avec des orchestres de renommée internationale : Orchestre de Paris, Staatskapelle de Dresde, NHK de Tokyo, etc. Il est également l'invité des festivals de La Roque d'Anthéron, de Prades, de Seattle, des Nuits de Moscou, etc

Pianiste français né en 1970, Patrick Zygmanowski commence ses études musicales dès l'âge de six ans et donne son premier récital à onze ans. Premier Prix de piano et Premier Prix de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, il étudie avec Jacques Rouvier, Jean Hubeau, Lev Naoumov, Menahem Pressler et Pascal Devoyon dans la classe duquel il est admis en troisième cycle. Boursier du gouvernement allemand, il se perfectionne avec Gerhard Oppitz à la Hochschule fur Musik de Munich. Passionné de musique de chambre, il obtient trois Premiers Prix au Concours Internationaux de Musique de Paris (1994), FNAPEC (1995) - avec le clarinettiste Florent Héau - et Henri Sauguet (1995). Les critiques saluent en lui un interprète sensible et attentif, qui porte son partenaire (comme on porte au ballet) avec élégance et autorité (Le Monde de la Musique), un pianiste sensible, qui fait preuve d'intelligence et d'humour (Classica), un artiste sensible au toucher délicat et expressif (Répertoire). Il participe au Festival de la Roque d'Anthéron (ensembles en résidences), aux Rencontres Internationales de Piano en Côte Basque, à Musicora, à l'Académie Internationale Maurice Ravel, au Midem à Cannes, au Festival de l'Orangerie de Sceaux, MusicAlp, Flânerie de Reims, Young Artists Festival de Kyoto. Il se produit en soliste dans plusieurs pays (Finlande, Italie, Suisse, Allemagne, Japon, Corée, Afrique du sud, Indonésie, etc.) et avec plusieurs orchestres français. Il se produit avec les plus grands solistes français et étrangers (Roland Daugareil, Florent Héau, Michel Michalakakos, Bettina Faiss, Jean Ferrandis, Tamayo Ikeda, Nicolas Dautricourt, Roland Pidoux, Romain Garioud, etc.). Sa discographie comporte un enregistrement consacré à la musique française pour clarinette et piano (Duo Héau Zygmanowski, Lyrinx 195) ainsi qu'un intégral des sonates de Brahms et Reger (avec Florent Héau, Zigzag Territoire mars 2003) qui reçoivent un accueil unanime de la presse («Nos jeunes concertistes parlent la langue musicale de Brahms avec un naturel, une poésie et une délicatesse de toucher admirable» Diapason). Ses prochains disques seront consacrés à Ravel, Lazkano, Piazzolla (avec le trio Innova) ainsi qu'un enregistrement DVD pour piano à 4 mains autour d'œuvres de Ravel et Stravinsky (Creativ'Art Japan, avril 2006). Il reçoit en 2007 le Prix Delmas de l'Académie des Beaux-Arts. Pour l'année 2008, Patrick Zygmanowski se produira en Europe, Japon, Afrique ainsi qu'en Indonésie.
Titulaire du Certificat d'Aptitude aux fonctions de Professeur de piano, Patrick Zygmanowski est Professeur à l'école normale de musique A. Cortot (Paris). En 2008, il a été nommé Professeur-invité du Osaka College of Music (Japon).
Depuis 2002, il assure la Direction artistique des Musiques Festiv' en Entre-Deux-Mers (Gironde) ainsi qu'au Japon à Yokohama.

Née en 1971 au Japon, Tamayo IKEDA débute ses études musicales dès l'âge de trois ans. En 1986, elle intègre l'université de Tohogakuen à Tokyo et remporte le Troisième Prix au 41ème Concours national de Piano du Japon. Elle rencontre le pianiste Vlado Perlemuter qui lui conseille de venir parachever ses études en France. Son admission immédiate au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris lui permet de se perfectionner avec Jacques Rouvier pour le piano ainsi qu'avec Régis Pasquier pour la musique de chambre et d'obtenir deux Premiers Prix dans ces spécialités avant d'intégrer le cycle de perfectionnement dans la classe de Pascal Devoyon. Boursière de l'A.P.E.F. ainsi que de la Société Générale, elle reçoit les précieux conseils de maîtres tels que Dimitri Bashkirov, Halina Czerny-Stefanska, Léon Fleisher, Maria Joao Pirès.

Son jeu intuitif et à la fois structuré confère à ses interprétations poésie, charme et architecture. L'approche singulière du répertoire qu'elle aborde a été récompensée par un deuxième prix et le prix spécial Claude Debussy au Concours International Yvonne Lefébure (pas de premier prix attribué), un Prix Spécial (Claude Debussy) au Concours International de Porto. Elle est lauréate du Concours International d'Epinal, du Vendôme Prize (Paris) ainsi que du Premier Prix au Concours International Francis Poulenc (et Prix Spécial Casadessus).

Tamayo IKEDA s'est produite avec l'orchestre d'Avignon, l'orchestre du Conservatoire de Paris, dans divers grands festivals européens (Belgique, Hongrie, Slovaquie, Portugal), au Japon, sur les ondes de Radio France, en compagnie de soliste tels que Pascal Devoyon, Jean Ferrandis, Svetlin Roussev, Francis Dudziak, François Castang, Roland Pidoux, Roland Daugareil, Patrick Zygmanowski, etc.
Sa discographie comprend un enregistrement des œuvres de Poulenc et Fauré (Arcobaleno) ainsi qu'un disque consacré à Stockhausen en sonate avec le clarinettiste Jean-Philippe Vivier (Solstice). À venir, un DVD autour d'un programme Ravel/Stravinsky (mars 2006, CreativArt).

Professeur de piano jazz au Conservatoire à Rayonnement Régional de Chambéry et des Pays de Savoie. Compositeur, improvisateur en solo et dans différentes formations de jazz, de musique électro-acoustique et de spectacle vivant.
Après des études classiques avec Svetlana Eganian, Rémi Goutin se forme à la composition et à l'arrangement jazz auprès de Bill Dobbins à l'Eastman School of Music de Rochester (USA), travaille avec Mario Stantchev et Gene Bertoncini et joue avec Louis Sclavis, Serge Lazarevitch, Christian Escoudé, Pierre Lafrenaye, Pierre Drevet, etc.
Il joue et enregistre actuellement avec le trio As Life (A. Brouze : batterie ; J.-P. Comparato : contrebasse), le trio Les Trois Mondes (G. Goubin : violoncelle ; I. Rasua : percussions), le groupe Total RTT (D. Brothier : saxophone, machines ; DJ Izwalito ; DJ Mush : lab top ; P. Chastel : batterie ; J. Dessert : kaoss pad, régie son) et participe à divers projets pluri-artistiques associant l'improvisation pianistique, le chant, la manipulation d'objets sonores et l'univers circassien. http://www.myspace.com/remigoutin.

La grande dame du piano Bella Davidovitch, (américaine originaire de Bakou en Russie), appartient à cette école russe dans la lignée de grands pianistes et pédagogues que furent Jakov Flier et Constantin Igumnov dont elle fut l’élève. En 1949, elle obtient le Grand Prix du Concours Chopin à Varsovie, elle fut autorisée à se lancer dans une grande carrière internationale.

Professeur au célèbre Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, ce n’est qu’en 1967 et 1971 qu’elle put enfin se produire à l’ouest, mais lorsque son fils, le violoniste Dimitri Sitkovetsky, oublia de rentrer à Moscou après une tournée aux Etats-Unis en 1977, elle se trouva interdite de concerts à l’étranger pendant un an, avant qu’elle puisse retrouver son fils un an plus tard. Lorsqu’elle émigra aux Etats-Unis en 1978, elle put enfin faire éclater son talent dans le monde entier.

Dès lors, sa grande carrière internationale – durant laquelle elle ne cessera de jouer Chopin – était lancée, même si elle avait déjà 50 ans. Les plus grandes salles, les plus grands orchestres, s’arrachent ses services et ce n’est que justice, ainsi qu’on peut s’en rendre compte dans ses enregistrements Chopin du début des années 80, sensibles et puissants à la fois. Depuis son arrivée aux Etats-Unis, Bella Davidovitch a enseigné à la célèbre Juliard Scool of New York.

Titulaire de nombreux prix internationaux ("Viotti", "Busoni", "Leeds"), c'est avec l'obtention du second Prix au concours "Tchaikovski", la plus haute récompense jamais obtenue par un pianiste français à ce concours, que Pascal DEVOYON se fait connaître dans le monde entier. Ses récitals aux Etats-Unis, au Japon ou en Europe reçoivent des louanges unanimes: “...a true poet, a passionate and distinctive artist...”(New York Times, Carnegie Hall) “...exceptional sense of architecture... ” (Tokyo, Bunkakaikan) “...Parfait!” (Amsterdam, Concertgebouw) “Ein Künstler!...” (Berlin). Invité des orchestres les plus prestigieux (London Philharmonic, NHK, Rotterdam Philharmonic, Philharmonique de Montréal, Helsinki Philharmonic, Orchestre de Paris...), c’est avec un choix de plus de cinquante concertos que Pascal Devoyon joue sous la baguette des plus grands chefs actuels. La musique de chambre joue un rôle essentiel dans son expression artistique et il donne fréquemment des concerts avec les violonistes D.S. Kang et P. Graffin ou les violoncellistes S. Isserlis, T.Wick et S.W. Yang. Depuis 2005, il est membre, avec ses amis I. Turban (violon) et T. Wick (violoncelle), du trio Vipiace.

Avec sa femme R.Murata, il forme un duo de piano qui se produit régulièrement depuis 2006 (Festival de Courchevel, Festival de St-Nazaire, concerts à Paris et Berlin...). En 2008, ils feront une tournée au Japon (Tokyo, Osaka, Sapporo...), tournée qui leur permettra de présenter leur dernier enregistrement consacré à la musique française du XXème siècle. Sa discographie comporte récitals, concertos et musique de chambre (plus de 40 CD). Parmi les plus récents, citons le “quatuor pour la fin du temps“ de Messiaen (P.Graffin, C.Carr, C.Neidich) et le quatuor de Hindemith (P.Graffin, C.Carr, C.Neidich) ainsi que les trois sonates de Martinu avec T.Wick. Depuis 1999, il est directeur artistique avec Dong-Suk Kang, d’une des plus grandes Académie-Festival d’Europe : MusicAlp à Courchevel. Il enseigne à l’Université des arts de Berlin (Universität der Künste Berlin), ainsi qu’au Conservatoire de Genève. En 2001, il a été nommé Chevalier de l’Ordre du Mérite.

Médaille d' or et prix de perfectionnement du CNR de GRENOBLE
Premier prix de piano et de musique de chambre du CNSM de PARIS
Lauréate du Concours International Claude Debussy (FRANCE)
Diplomée de l' Académie Chigiana de SIENNE ( ITALIE )
Premier du Concours International de Musique Contemporaine de SAINT GERMAIN EN LAYE
Professeur ( CA) à l' ENM de GENNEVILLIERS
Professeur assistant au CNSM de LYON jusqu' en 1994
Soliste .Spécialiste du répertoire de la musique contemporaine . Accompagnatrice de chanteurs lyriques

Né à Paris en 1983, Julien Rezak commence dès son plus jeune âge à apprendre le solfège et la mandoline avant de débuter le piano à 10 ans.

Après de brillantes études au Conservatoire national de Région de Paris, il est admis en 2001 dans la classe de Michael Faerman au Conservatoire Royal de Bruxelles. Il accède au grade de Master en juin 2005 avec grande distinction et approfondit actuellement ses études d’accompagnement.

Soucieux d’élargir son horizon musical, il entreprend en 2001 un cursus de Musicologie à l’Université de Paris-Sorbonne. Après avoir obtenu sa Maîtrise mention très bien, il poursuit aujourd’hui ses études au CEFEDEM de Dijon en vue de devenir professeur de piano diplômé d'Etat.

Sa double formation lui a donné l’occasion de se produire en concert notamment à Abu Dhabi, Bruxelles, Paris, Prague et Rome. Julien Rezak a fait ses débuts avec orchestre en 2006 sous la direction d’Eric Darrigrand dans le cadre du 250ème anniversaire de la naissance de Mozart.

Il voue une grande passion pour l'oeuvre de J. S. Bach, pour le répertoire pianistique méconnu ainsi que pour les transcriptions.